'Arquitectura de la belleza': Diecisiete artistas de Nuevo México exhibidos en Gallery with a Cause

Jun 27, 2023

28 de agosto: Cuando el artista navajo Michael Billie era niño, juró que nunca se convertiría en platero como sus dos hermanos mayores.

"Prometí nunca hacer ese oficio", dijo en una entrevista telefónica desde Farmington. "Nunca parecía que se estuvieran divirtiendo. No hubo vacaciones; nada. Pensé: 'Esa no es forma de vivir'. "

Pero su pasión por la creatividad lo llevó a la escuela de arte en la Universidad de Nuevo México y a un ciclo en evolución de profundos vertidos de resina y técnicas mixtas.

Billie es uno de los 17 artistas que muestran su trabajo en "La arquitectura de la belleza: obras de artistas destacados de Nuevo México" hasta el 17 de noviembre, en la Galería con una Causa en el Centro Oncológico de Nuevo México. Las compras de las obras 360 ayudan a financiar las necesidades no médicas de los pacientes durante su enfermedad. El cuarenta por ciento de cada venta es deducible de impuestos.

Cuando la mayoría de las exposiciones de Billie fueron canceladas por el COVID, se sumergió profundamente en su obra de arte y comenzó a experimentar.

"Acababa de empezar a trabajar con resina", dijo. "Me encantan las imágenes que puedes ver más allá de la superficie".

Había estado trabajando con encáustica y enseñando la técnica en Albuquerque, Santa Fe y Durango, Colorado. Normalmente, la encáustica y la resina son incompatibles, afirmó.

Resolvió el problema haciendo un dique para verter la encáustica dentro de la resina.

"Está incrustado dentro de la resina", dijo. "Por eso la resina es tan espesa".

La exposición presenta su pieza "Blessing in a Bowl", un remolino de azules y verdes con forma de sol con una bolsa en el centro.

"Esa forma de sol es parte del diseño de la canasta nupcial Navajo", explicó Billie. "El cuenco está hecho de encáustica. La bolsa es una bolsa de medicinas llena de cedro para bendiciones. La bolsa de medicinas es de seda con estampado ecológico. Es seda a la que se le añaden hojas de eucalipto, piel de cebolla y pétalos de rosa, se forma un paquete y se cuece al vapor".

Nunca esboza sus ideas de antemano. Para él, el proceso es profundamente espiritual.

"Todo lo que hago es respirar", dijo Billie. "Así es como funciona para mí. Si estoy de mal humor o pienso demasiado, las piezas se vuelven basura. La mayoría de las veces siento que ni siquiera estoy allí. Siempre digo que estoy recibiendo ayuda. desde el otro lado."

Donna Loraine Contractor pasó de la alfarería al tejido cuando se convirtió en madre. Inicialmente tejedora de producción para diseñadores, comenzó a tejer alfombras cuando el trabajo en la línea de montaje se volvió demasiado rápido.

"Luego comencé a poner cuadros en alfombras, que es lo que son los tapices", dijo.

"Yo era estudiante en St. John's College", continuó Contractor, "así que puse muchas matemáticas en mi trabajo".

Sus tejidos matemáticos incorporan fractales, el teorema de Pitágoras y la media áurea. También cita influencias artísticas; Puedes ver los fondos geométricos de Gustav Klimt en su serie "Cuadrados fracturados".

Utiliza principalmente lana teñida a mano, a menudo de oveja churro.

Su pieza "Red Stairs" revela un conjunto de escalones carmesí que conducen a una ventana de una puesta de sol en Nuevo México.

"Cada pieza tiene una ventana", dijo Contractor. "Mi padre era del Medio Oeste y cuando regresó, quería recuperar el cielo, así que comencé a hacerle ventanas".

El acto de tejer se ha convertido en una metáfora: la red de la vida o tejer un cuento, con una ventana dentro de un marco hacia otro lugar, otra realidad.

"La Arquitectura de la Belleza" también incluye a los artistas Brandon Allebach, Karen Benelli, Kevin Black, Tom Blazier, John DeSpain, David Douglas, Jaci Fischer, Tom Gavitt, Colleen Z. Gregoire, Dara Mark, Catalina Salinas, Nicholas Tesluk, Sondra Wampler. , Alice Webb y Seoung Youn.